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asi como escuchan

Transatlanticism (2003)

"Transatlanticism"
(2003)

Death Cab For Cutie

"Sometimes it seems that i don't have the skills to recollect
The twists and turns of plots that turned us from lovers to friends
I'm thinking i should take that volume back up off the shelf
And crack it's weary spine and read to help remind myself"


Y si, lo tendré que reconocer. Me aburro rápido de las cosas. Lo que no significa que escribir sobre música no me guste, de hecho, lo amo. Pero generalmente soy embestido por una manada de aburrimiento que toma mis ganas y las tira por la ventana hacia afuera, insertando el disco de "FIFA 06" en la unidad D de mi computador. Insisto, no es que no me agrade la idea de escribir sobre discos que me gustan, o sea porfavor, "de-que-estamos-hablando", el problema es otro. Todo me aburre, rápido. Probablemente de aquí a dos meses ya ni siquiera me guste y el periodismo y esté pensando seriamente (bueno... no tan seriamente) en dejar la carrera y estudiar algo relacionado con Arquitectura y Estética de Bizancio, o en su defecto algún curso de lenguas muertas, como un amigo. El asunto en sí ya me preocupa un poco, de hecho es un milagro que haya tenido ganas (que no se de que parte saqué) de escribir acá, a pesar de que, sí lo admito, cuando voy en el metro o en la micro, pienso en un disco sobre el cual escribir, y me imagino el texto completo; como introducirlo, su desarrollo, y algún remate espectacular que deje pensando un rato a quien lo lea. Obviamente cuando llego a mi casa ya se me ha olvidado todo. Lógico, tengo la peor memoria del país. Y eso que este es un país con pésima memoria.

El tema en cuestión, es que ayer venia escuchando el "photo album" de Death Cab For Cutie, porque lo admito, hace dos días me bajé la discografía completa de Torrent. Me la persona menos melómana de la vida. Un melómano-trillado-de-primera. Bureno, mientras escuchaba ese disco, sentí en como menester escribir sobre Death cab For Cutie, o sea, es una banda que escucho hace años y todavia no me aburre. Ha soportado cambios en mis gustos musicales, que muchas bandas no han soportado, como Dead poetic; creo que la podria escuchar, pero no se si me guste como antes, Further Seems Forever, en fin. Además Death Cab es una linda forma de recordar a la difunta serie "The OC", ya que si o si eran los puntos fijos de cada alusión a la música indie que hacía ese Seth Cohen. Y si hay un disco de Deat Cab For Cutie que representa todo lo que es Death cab For Cutie, en su hermosa simpleza de letras y elección notable de cada arreglo en una canción, es Transatlanticsm, el último disco de la banda bajo un sello independiente.En el existe una canción para cada momento, siempre acompañado de una letra perfecta. Ben Gibbard, seguramente Carreño lo único que quiere en la vida es poder escribir como ese tarado. Además, muchas de las canciones van conectadas entre si, y eso, se agradece, demuestran que existe un concepto de disco, y que no son solo una docena de canciones tiradas de forma aleatoria en un compact disc.
Transatlanticism, así como parte la canción, es un tren. Un buen viaje. Más que un viaje. Un año nuevo entero.

Datos Técnicos:

Lanzamiento: 7 de octubre de 2003
Grabado en: 2003
Duración: 44:09
Sello: Barsuk Records
Producido, grabado y mezclado por: Christopher Walla
excepto "The Sound of Settling" and "Tiny Vessels" mezclados po John Goodmanson.

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probablemente death cab for cutie es una de mis bandas favoritas, todo gracias a marcela muñoz
given you a reason to stay (L)

Eliott Smith (1995)

algo sobre el gran músico estadounidense de los 90, posiblemente mejor que jeff buckley. escrito por mi el 2005
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"Elliott Smith"
(1995)

Elliott Smith

"I can't be myself
And I don't want to talk
I'm taking the cure
So I can be quiet whenever I want
So leave me alone
You ought to be proud that I'm getting good marks"

Muchas han sido las veces, desde que la memoria me da, en que he tratado de convertirme en Elliott Smith, aun sin saber quien diablos era. Corria 1995 por los ojos de la humanidad, y en los mios simplemente era segundo basico, cuando descubri que los tres habian sacado un disco unplugged de primera linea. Para matias cena fue su encuentro con la musica buena. El punto central, fue que comencé a hacer musica junto a mi hermano, en base a guitarras acusticas, percusiones primitivas y un viejo organo casio que hasta el dia de hoy nos revienta a la hora de componer. Creo haber tocado un par de cuecas insalubres y algunas tonadas basadas en sol, do y mi. Muy escueto todo. Pero el punto era ese, ya me habia acercado a la musica y a las grabaciones caseras y de sonidos folk.
Años mas tarde, otro disco me desperto preocupantemente la curiosidad por las home's recordings. "Desarme y Sabores" de Fun people. La idea, era algo asi como una presentacion radial de nekro y sus aliados, mas otras en vivo, ademas de algunas grabaciones de corte amateur, vaya saber uno donde. El disco me dejo tan loco, que agarre la radio que mi abuelo, en esos tiempos usaba para escuchar partidos de la universidad de Chile y que magicamente tenía algo así como un microfono integrado al parlante. ¡Magia!. Agarre una guitarra acustica medio desafinada, y con un impetu y unas ganas bastante punx me dedique a grabar unos temas muy al estilo de fun people. ¿El resultado? La precariedad absoluta, y un cassette de 60 minutos que contenia pura mierda que solo una chica de aquellos años logró entender y apreciar.
Mis experiencias con las grabaciones caseras en cassette, habian terminado, luego de esas andanzas, microsoft y sus pc, me enseñaron que uno podia grabar en su pc con una calidad de sonido casi profesional, gracias a una serie de programas bastante faciles de usar y que es mas, uno podia crear su propia musica sin la necesidad de tener un instrumento que tocar. Fruity loops se llamaba ese criminal.
Creo que fue en esos días cuando empecé a buscar la simpleza de la música y la evación de la tecnología melódica, para volver a lo primitivo, al folk casero, cuando me encontré con un pobre hombre que se había suicidado recientemente.

A elliott, lo conocí mientras veía una de mis películas favoritas, "The Royal Tenenbaums", del increíble Wes Anderson. La escena en la que aparece la canción "needle in the hay", es simplemente alucinante. Luke Wilson se encierra en un baño después de conocer todas las parejas que tuvo su hermana antes de meterse con su actual esposo. Toma unas hojas de afeitar y ¿se deja llevar por Elliott Smith?. Es posible. Sangre y Un niño bastante nerd parado en la puerta con su cara impávida. ¿Yo? Aún no lo he intentado, pero creanme que ya está en mi lista de 10 formas favoritas para morir (que más adelante publicaré, sólo para echarme encima a algún fanático cristiano con valores anti suicidas).

Sobre el disco, creo que para haber sido grabado de forma amateur, en lac asa de unos amigos de Elliott, leslie y tony, en un solo mes, es una joya. Y aun así, si hubiese sido grabado en un estudio profesional con miles de computadores, habría sido una joya igual. ¿o tal vez no?

datos técnicos

Lanzamiento: 21 de julio de 1995
Grabado entre: Enero y Febrero de 1995
Duración: 37:23
Sello: Kill Rock Stars
Productor: Elliott Smith

(Needle in the hay en The Royal Tenenbaums)


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saludos agradecimientos:

m&m... si como los chocolates que se derriten en tu boca y no en tu mano.
ismael palma, que entendió este disco tanto como yo.
a greg graffin, el hombre que cambió mi vida a los 13 años.

Chelsea Girl (1967)

Chelsea Girl
(1967)

Nico

"Don't ask me how I know it now
the future does not show itself to me"

Existen muchisimas maneras de enamorarse de una canción, una banda, un disco o un cantante. La verdad es que generalmente nos estamos enamorando de músicas nuevas, en todas partes, porque es la gracia de la música el descubrirla.Te puedes enamorar de una banda porque fue algo asi como lo primero que escuchaste cuando chico, como lo que le debe haber pasado a mi madre al escuchar "Los Momentos" de Los Blops (o de eduardo gatti, como quieran) a principios de los setenta, para una década más adelante entonarla como cántico de batalla para derrocar dictadores. En mi caso tuvieron un efecto similar en mi bandas como Oasis, o The Verve, que tuve sus primeros discos a mediados de los 90 y ahora son mi referencia primera a la hora de componer o simplemente escuchar música.
Otra forma de enamoramiento de la música que recuerdo, es la influencia ideológica de una banda o una canción. Asi es como muchos encontraron buenos a los Sex Pistols (me incluyo) sin serlos, o como se divinizó a figuras como Ray Cappo y Ian Mckaye como los grandes modelos de la nueva generación hardcore de los 80; o como bad religion se convirtió en la banda de mi vida a través del poder de sus letras y su crítica (además de melodías realmente perfectas en su ejecución, para ser punkrock). De la misma forma mi admiración por bandas sudamericanas como Fun People y la figura de Boom boom kid que sigo hasta el dia de hoy, y los mismos eterna inocencia, que digamoslo, eran el calco sudaca de bad religion.
Otra poderosa manera de enamorarse de algunas canciones y bandas (insisto.. ah también cantantes) es gracias al cine. La virtud de este, es que el efecto es bastante más inmediato que en los otros que requieren un análisis y todo un proceso de digestión, no, el celuloide es algo asi como amor a primera vista. Un flechazo. Swash. Como no caer rendidos ante "Let Go" de Frou Frou, mientras vemos un desesperado beso entre Natalie Portman y Zach Braff. Imposible no enamorarse de Elliott Smith después de ver Good Will Hunting, y a Matt Damon coqueteando con Minnie Driver. De que manera no llorar si al final de Big Fish, te tiran los créditos con "Man of the hour" de los mismisimos Pearl Jam. Y asi se van sumando muchisimos ejemplos: "Cold Water" del irish man del año Damien Rice (no es que de verdad haya ganado ese premio, YO creo que lo es, simplemente ha sido más importante que Roy keane y Bono) en Closer, "Jungle Boggie" en Pulp Fiction, "Lust For Life" del siempre flaco Iggy Pop wn Trainspotting, etc.
De esta casi emotiva manera es como caí a los pies de Nico. Veia una de mis peliculas favoritas de toda la vida (si es que no es LA favorita) The Royal Tenenbaums, cuando aparece una de las escenas más notables del cine actual. Gwyneth Paltrow bajandose de un bus y caminando hacia la estación con un abrigo beige y su pelo no largo peinado a lo 70s con un maquillaje que te recuerda analogamente a Twiggy, mientras en la estación la espera Luke Wilson vestido como tenista de los 70s tambien, con un look igual al de Björn Borg pero de terno blanco y lentes oscuros. La escena, que es en cámara lenta, la acompaña "These Days" de Nico. Amor a primera vista. Rodrigo Duarte y Valentina Cervantes. O mayor aun, Fernanda y Adán en Machos, Mauricio Mendez y Beatriz León en Cerro Alegre, Matías Cena y Marcela Muñoz en 28 imágenes.

Sobre el disco, cabe decir que al contrario de lo que pudo pensar la misma Nico, las cuerdas hacen hermoso el disco, a lo mejor, más guitarras y baterias hubiesen sonado algo ofuscantes en el fresco sonido que ofrece "Chelsea girl".

Datos técnicos:

Lanzamiento: Octubre de 1967
Grabado en: Mayfair Sound Studios, New York City, en abril de 1967. Flautas y cuerdas, grabadas en mayo del mismo año
Duración: 45:04
Sello: Verve Records
Productor: Tom Wilson
* el disco fue terminado con la colaboración de tremendos artistas como:
Lour Reed, John Cale, Bob dylan, Leonard Cohen, Jackson brown.

(la escena de the royal tenenbaums)

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agradecimientos:
marcela muñoz. la misma cara de cumpleaños de richie tenenbaum cuando llega margoth es la que tengo cada vez que hablo contigo, te veo o simplemente me acuerdo de ti.

Johnny Cash - American IV (2002)

* me odio infinitamente, tenia un hermoso texto sobre Chelsea Girl de Nico y se me borró todo. Subo esto que escribí hace un par de años en estas mismas fechas. Mañana estará arriba lo de la Nico

abrazos
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"Johnny Cash - American IV "
2002.

El Jueves entré al colegio por última vez, como dijo mi profesor jefe, iba a ser "la primera de la última" de las entradas a clase.
Debo admitir, que los días anteriores no podía contener las ganas de volver al colegio, y por cierto no es ironía lo que transmito. Tenía demasiadas ganas ya de terminar todo este mundo escolar, dejar atrás esta suerte de infatilismo, que nos transmite el colegio. El no poder hacer las cosas sin estar siendo vigilado y presionado. El no tener la libertad para decidir que quiero estudiar y que no. ¿Por qué si yo quiero filosofar en mi vida tengo que hacer ecuaciones gigantes de las que no me siento amigado?. Porque es parte del colegio y de la rutina de la imposición.

Grito contra el uniforme, contra las reglas, y contra las privaciones de libertad como no poder cruzar la puertad e salida, para ir a tu casa a dormir, cuando se te dé la gana.

La analogía con Johnny cash es la siguiente, estoy un poco cansado y necesito cerrar luego la etapa colegial para iniciar algun recuento sobre algún final. El final de mi vida escolar. El final de mis días infatiles, para caer en la primavera de mis días en la mocedad.
Los días en que voy a decidir si soy asceta como Narciso, o el cuestionado como Goldmundo.

Cuento aparte son las canciones Give my love to rose y Hurt. La primera, es una especie de testamento que hace Cash ante su imnimente opaco de los días vivos. La segunda, es una retrospección casi autobiográfica, libera y emociona. Al fina y al cabo, el disco entero es un recuento, y eso se nota en la voz gastada y avenjentada del hombre, en las cuerdas que suena con golpes duros casi como si fueran los últimos, en las letras llenas de rendición, en las letras llenas de satisfacción por una vida plena.

Eso quiero para mí...

"i hurt myself today
to see if i still feel"

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Saludos y Agradecimientos:

Marcela Muñoz. la única persona en el mundo con el poder suficiente para ponerme en dos estados de ánimo extremos en un mismo dia.

aviso: este sábado podrán escuchar a la mejor banda que jamás podrán volver a escuchar. Rocky Loves Emily.
Más datos: www.fotolog.com/rocky_rocks

The Good The Bad & The Queen (2007)

The Good, The Bad & The Queen
(2007)

The Good, The Bad & The Queen

"Everyone is a submarine
Looking for a dream far away"


Toda la vida me han encantado los all stars. Amaba esa pendeja idea de ver a los mejores, haciendo cosas juntos. Me encantaba ver partidos de futbol en los que jugaba Europa contra El resto del mundo. Partidazo, en el que por esos años podías ver a estrellas de la talla de Ronaldo, Chilavert, Batistuta y kanu, jugando contra Kluivert, Schmeichel, Zidane y otras estrellas. Sólo figuras. Era notable. Debo admitir que si, también vi algunos all stars game de la NBA, y bastante buenos. Lo admito. También me gustaban mucho los "featuring"
que hacían algunas bandas, vocalistas etc. Como olvidar a Andrea Etcheverri cantando "En la ciudad de la furia" junto a Soda Stereo en "Confort y música para volar". En fin, los All Stars eran ese momento esperado, de manera casi cahuinera en la que esperabamos ver algo totalmente espectacular. El razonamiento era lógico: por si solos son notables, juntos son extraordinarios.
Esta máxima, es la premisa con la que uno debe partir escuchando The Good, The Bad and The Queen (por si acaso, ese no es el nombre oficial de la banda, puesto que aun no deciden bajo que titulo sacar sus discos). Lo lógico, es que si unes a Damon Albarn, Simon Tong, Tony Allen y al legendario Paul Simonon en una banda, esta tenga que ser por orden natural, notable. Y el problema, es que todo se cumple. Y pones el disco , lo escuchas, y no sólo escuchas una gran banda, si no que hay un gran concepto de disco atrás, totalmente innovador, más allá de usar obviamente claves de música ya antes interpretadas como el reggae, el soul, el folk y el lógico toque brit que una banda de Albarn y Tong debe tener.
El disco abre con una joya, History Song, una declaración de principios que se hace totalmente necesaria para esots cuatro grandes, a pesar de que el disco entero a la postre se termina conviertiendo en un manifiesto íntegro de la vida londinense. Con Kingdom of Doom, la riqueza de la simpleza hecha canción da a luz una obra maravillosa, sólo equiparable con "While my guitar gently weeps" de The Beatles, de sonido rústico pero absolutamente fastuosa como creación musical, definitivamente será algo más que el nuevo hit de albarn. Final que nos sirve para cerrar una revisión a The Good, The Bad and The queen, una banda que no será una más dentro del nuevo circuito británico y que dejará en claro, que las leyendas si pueden revivir.


Datos Técnicos:

Lanzamiento: el 22 de Enero de 2007
Grabado: entre los años 2005 y 2006
Duración: 42:49
Sello: Parlophone, Honest Jon's
Productor: Danger Mouse

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Agradecimientos:
THE marcela muñoz, te debo algo asi como la vida misma, puede ser?
Rocky Loves Emily, the Big-Musical-Hangover
Carlos Raul, es evidente que te gusta esta banda
Perioamiguis, todo notable hasta ahora

Definitely Maybe (1994)

Definitely Maybe
(1994)

Oasis

"I need to be myself
I can't be no one else
I'm feeling supersonic
Give me gin and tonic
You can have it all but how much do you want it?"

Empezó la nueva vida. Estamos de acuerdo, es un cliché, pero de vez es en vez los clichés y frases "monillentas" guardan secreta y romanticamente (del sentido estricto del término romántico, caballeresco), un dejo de verdad. Y es que es cierto, llevo dos dos días de clases de nuevo (para quienes tienen el privilegio de conocerme, saben la falta que eso me hacía) y lo preocupante, es que el cliché de que en la "universidad empiezas una nueva vida" es increíblemente cierto. Un nuevo horario, una nueva forma de relacionarte con otras personas ( si ya lo lograste bien, si no, matate en tu burbuja, y si no, bien también), un nuevo aire (lamentablemente para mi, con muchisimo plátano oriental) y un nuevo viaje diario de una hora. El asunto, es que todo buen inicio debe tener un buen soundtrack.

Ayer lunes, por la mañana, abrí mi red-suitcase-full-of-music, con la exacta misión de encontrar la música que usaría para mi primer dia de clases. Pensé y saqué unos cuantos: Death Cab For Cutie, "Plans", carga emotiva simpática, tranquilo; Sigur rós "takk...", canciones largas para largos viajes, estimulante para la imaginación, simplemente lindo. Tomé el "amnesiac" de radiohead y estaba a punto de hacerlo entrar en mi discman, cuando, levanté la vista, y estaba sobre la mesa, a un lado de mi radio, "Definitely Maybe" de Oasis. Volví a poner el disco de Radiohead en la maletita roja de los discos y tomé el de Oasis, y con mi mejor sonrisa salí de la casa.

Y es que no podía ser otro. El primer disco de mi banda favorita. Disco con el cual Patricio, mi hermano, sufrió su primera estafa musical (la historia es larga y ridícula, incluye una revista rock and pop y un casette malo de Kiss, pero prefiero que el la cuente si es que llega a postear acá). Posiblemente el mejor disco debut de la historia, muy superior a los primeros trabajos de sus coetaneos Blur, The Verve y Radiohead. y si el disco inspiró a Coldplay para replantearse todo un año de trabajo y empezar de cero con la grabación de un disco, para terminar con la joya que es actualmente "Xand Y", como no me iba a inspirar a mi en algo tan idiota como una buena llegada a un lugar nuevo.
De esa manera partí mi largo viaje, ridiculamente caminando con la cabeza algo agachada, marcando el tiempo de "Columbia" y golpeando el piso con el ritmo de "Cigarretes and alcohol". Apurando el paso con "Rock n' roll star" ya que en ese momento lo fui, y pegandome en las piernas con "Bring it on down", cuando me senté en el metro (asi es, me senté en el metro), mientras una señora miraba desconcertada, preguntandose por qué el niñito que estaba frente a ella, se pegaba en los muslos y apretaba los labios como enfermo a punto de ser inyectado. Y es que en parte eso es Definitely Maybe. Un empujón de esos que te botaban de golpe al suelo cuando jugabas con tus compañeros a hacer banquillos. De más está decir que canciones como "Live Forever" y "Slide Away" me hacian caer en un poco de "marcelitis", pero a quien no le pasa. Y no puedo no mencionar que escuchar "Supersonic", es la mejor preparación para mantener tus putos principios hasta el final, asi seas recordado como el tarado de los headphones grandes que no "pescó" a nadie y que solamente, espera que le hablen para ir por unas cervezas.

Datos Técnicos:

Lanzamiento: 30 de agosto de 1994
Grabado: entre 1993–1994
en Sawmills Studios, Cornwall
The Pink Museum, Liverpool
Out Of The Blue, Manchester
Monnow Valley, Monmouth
Loco Studios, Caerleon
Eden Studios, Chiswick
Duración: 51:54
Sello: Creation Records
productor: Oasis, Mark Coyle, Owen Morris, Dave Batchelor

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Agradecimientos:

Liam y Noel Gallagher, por haber creado un discazo como ese.
Marcela Muñoz, por regalarme mi momento Top One en shows. (oasis - songbird)
Patricio Cena, por enteder mi amor por la banda.
Y a nadie más, porque definitivamente nadie los entiende como nosotros
y de hecho, haremos una comunidad oasis. OASIS! (broma interna)

ok computer (1997)

OK Computer
(1997)

Radiohead

"For a minute there, I lost myself"

La verdad es que en la vida, hay multiples formas de conseguir discofrafías completas de ciertos artistas. Pelear con paginas webs para mandar a pedir esos preciados discos al extranjero, si la banda no es mainstream; juntar una buena cantidad de plata y comprarla de una, encargandosela a un amigo que viaje a argentina por esos días; comprarlos de a poco, si te demoras toda una vida, mejor aun; o robar casi completa la discografia de alguna feria artesanal de algarrobo. Asi es, como lo escuchan. Robarla. Está claro, robar es malo. Pero bueno, lo mio, si lo analizamos juridicamente no fue malo, porque no fue robo. Buscando justificaciones para lo que hice, encontré lo siguiente. La definición de Hurto Famelico o Justificado, en la teoría de Anselm von Feuerbach. El tipo este dice que para que un hurto sea justificado tiene que presentar las siguientes características: 1. Necesidad extraordinaria (digamoslo, la discografía de Radiohead, es una necesidad extraordinaria. Es algo vital. casi como intentar salvar a tu familiar de alguna enfermedad fatal) 2. No deben existir otros medios para satisfacer esa necesidad (¿Es posible reemplazar a Radiohead, con alguna otra banda? !Diablos, claro que no!) 3. El objeto debe ser comestible (No se ustedes pero yo me devoro los discos, como hay gente que claramente se devora los libros) 4. No apoderarse más de lo que se necesita (Era la discografía y nada más. Lo juro) 5. No emplear violencia para su apoderamiento (La mano siempre es más rápida que la vista, por lo tanto, de violencia nada). Totalmente justificados mis robos. Además, no robé la discografía completa, como ya mencioné, fue casi entera, ya que cuando me estaba llevando el más importante, fui sorprendido disco en mano por la tipa que cuidaba el puesto de la feria. "oye devuelveme el cd" "ya, toma"... la tipa se aleja unos pasos y grita... "y no robes más". El punto es que al día siguiente, mando a mi madre a que me compre el disco, porque obviamente no iba a volver jamás a ese puesto de la feria. El disco, como ya se deben haber dado cuenta, era el ok computer.

Entrando en materia, hay demasiadas conexiones en mi vida con este album. Imágenes. La primera, es estar echado en una cama con Ismael Exit music (For a film). Y yo de pronto le digo: "Escucha, son como voces". A lo que Ismael responde sabiamente as always. "Samplearon sus propias voces para usarlas como sinte". Notable. La segunda, es ir en un auto camino a un dentista con marcela y ella me invita a escuchar de su mp3 y de pronto, aparece Karma Police. Canción que no entendía cuando recién salió (era sólo un niño) pero que ahora comprendo a la perfección. La tercera, es anterior a los hechos anteriores, pero no tengo idea porque, su recuerdo se me hace más presente y es la gloriosa escena de "que hacer en caso de incendio", en el que los personajes estan fumando hierba completamente alucinados, mientras una nevada de exintor cae sobre sus cabezas. Pasa de todo, se reconcilian los enfrentados, se besan los que se odiaban, se rien los que ya no reian. Todo, con No surprises de fondo. La cuarta, es algo asi como un poco, medianamente (jaja) cliché. ¿Alguna vez se han dado un beso escuchando let down de fondo? Háganlo. Probablemente será el mejor beso de sus vidas (ah, querida marcela, como te metes en mi vida tan profundamente, sin siquiera tener algo de tiempo para reaccionar). La quinta, es Paranoid Android. y es que mis viajes en metro no son lo mismo desde que los hago con esa canción. La gente alrededor parecen parte de la sociedad de las caras largas que relata el tema. No hay esperanzas, no hay ganas de llegar al trabajo, solo quieren dormir. Dormir y no despertar. Mover la cabeza de arriba abajo con cara de muerto para evitar el quedarse dormidos.

Datos técnicos:

Lanzamiento: Junio 16, 1997 (UK)
Julio 1, 1997 (U.S.)
Grabado en: Julio de 1996 en Canned Applause
Entre Septiembre y Diciembre de 1996 en St. Catherine's Court, Bath, England.
Duración: 53:27
Sello: Parlophone (UK)
Capitol (U.S)
Productor: Nigel Godrich y Radiohead

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Disculpas por dos cosas:
El review no fue lo que esperaban, pero, el disco es demasiado personal. Si hubiese escrito algo general, no hubiese pasado de ser un comentario de cualquier otra persona, blog o revista. Ok computer es mio ok, pagué por él.
Lo otro, es que fallé en mi idea de escribir un review por día. Será. Prometo que no volverá a pasar.

Agradecimientos:
marcela muñoz. importante, importante.
ismael palma. lo siento, pero ok computer es el disco y vos la sabés.
nicolás. diablos, no recuerdo tu apellido.

Generator (1992)

Generator
(1992)

Bad Religion

"Like turbines in darkness
like the blood on my door
it's the generator"

Un bendito día, le escuché a un amigo unas sabias palabras, que creo recordar (por último entiendase el sentido, si las palabras no fueron las correctas) "si no fuiste punk antes de los 15 no tuviste infancia". Me llené de orgullo al reconocerme a mi mismo que si, damas y caballeros, tuve infancia. Marchas anti-mcdonald's, marchas contra el rodeo, gigs en pocilgas (nunca visité la antigua casa okupa Marraketa, claramente me arrepiento de nunca haberlo hecho, pero claro, a más de alguno le he dicho que fui, solo para hacer sentir a esa persona que su infancia no fue tan buena como la mia), bandas que llevaban solo unos cuantos días de recién formadas, que sacudían el piso con gloriosos covers de 2 minutos (uh, creo haber escucha "ya no sos igual" por unas 300 mil bandas distintas) ramones, la polla records (carne pa' la picadora!!!!), letras inentendibles, odio, violentos pogos, pacificos pogos, fanzines handmade (otros no tanto, casi eran revistas) y puntas y remaches, muchos pero muchos remaches. Años en los que mi madre miraba mis parches de Bad Religion y lloraba diciendo: "¿Cómo tanto odio?" A lo que yo respondía con una sonrisa irónica. "Pobre, no sabe lo que hace". Nunca tuve un mohicano, la verdad es que no eran lo mio, menos pintarme los ojos y uñas (cosas que admito si he hecho ahora últimamente). Nunca pude ver a los Dead kennedys ni a misfits, ni a 2 minutos. Si pude ver a Los miserables, y no porque hayan sido algo asi como mi banda punk chilena preferida (la verdad es que me gustaban más cosas como, punkora, marcel duchamp, atrake y ya ni recuerdo que más), si no por que, era el gran evento punk de la vida aquí en Chile. Escribía de forma "anarka" en mis cuadernos. O sea, reemplazaba las C y las Q por las K, las S y las C eran Z, y así. Todo esto se fue diluyendo con el tiempo, a medida que me abría un poco más al mundo y al poder de la música como catalizador de energías. Todo cambió. la verdad, nunca me acomodó mucho la idea de la vestimenta punk rock, o sea, me gusta, pero no se si iba conmigo en esa época. Y es que no tenia mucho como adquirir ropa "punkrock" (jajaja, carreño no te rias) y la verdad es que musicalmente me empezaba a gustar más el punk californiano, de pronto mucho más que los 4 tipicos acordes de punkora o la polla records. Pero lamentablemente, hubo algo que no se separó de mi, ni cambió. Fue mi amor por bad religion.. Eran perfectos; no se vestían de forma extraña, eran intelectuales, su música era bastante más desarrollada que la de 2 minutos, hacían coros como los de los beatles y su simbolo atacaba a lo que yo más atacaba también ( y sigo atacando) y es, las religiones. ¿Perfectos? perfectos. Llegué a creer que me iba a enamorar de Greg Graffin. Dr Gregory Walter Graffin. Graduado en Antropología y Geología, con Ph.D en Paleontología Evolucionaria de la universidad de Cornell (revisen su último trabajo http://www.cornellevolutionproject.org/). Greg Graffin demostró que el mejor ataque y crítica a la sociedad, sistema, religiones, etc. era en un estado de intelectualidad definitivamente alto, al que la mayoria de los punks, no siempre llegan. Todo un notable.
Sobre esos días recuerdo que el primer disco de algo parecido al punkrock que compré fue, justamente, "Generator" de Bad religion. Bueno, no fue el primero, paso a relatar brevemente la historia. Me habia comprado un disco de NOFX ( so long and thanx for all the shoes ), lo llevé a mi colegio y alguien me lo robó en los camarines (hay quienes les roban la virginidad en los camarines, ew, la saqué barata) Como buen pendejod e 13 años fui y le dije a mi mamá que me habian robado un disco, a lo que me dijo, "bueno no te preocupes, yo te lo compro de nuevo". Fuimos una sucursal de Spec (notable tienda de música, antes solo compraba música ahi) , y para mi sorpresa, ya no quedaban discos de NOFX. Mi mamá me dice: "Apúrate en escoger uno que no tengo toda la tarde". Y swash! apareció de la nada Generator de bad religion. Lo compré. Lo llevé a casa. Lo abrí. Lo escuché. Le pedí a mi mamá que me tradujera unas partes. Morí. La sangre ya estaba en mi puerta y era imposible sacarla ya.

Como disco en si, "Generator" es parte de la invención de lo que más tarde se llamaría "hardcore melódico". Tanto ese disco como "recipe for hate" se transformarían en piezas claves para entender después el disco "duh" de lagwagon y el notable "unknown road" de pennywise. "Generator" fue de la misma forma, el primer disco de estudio que grabó el notable baterista Bobby Schayer, que 10 años más tarde seria reemplazado por Bruce Wackerman.
Del disco se desprenden singles ya clásicos como "generator", "no direction" y la controversial "atomic garden".

Datos:

Lanzamiento: 2 marzo de 1992
grabado en: Mayo 1991 en Westbeach Recorders, Hollywood, California
Duración: 30:04
Sello: Epitaph Records
Productor: Bad Religion

Funeral (2004)

Funeral
(2004)

The Arcade Fire

"sleeping is giving in, no matter what the time is.
sleeping is giving
in, so lift those heavy eyelids"

Hoy en la mañana, justo antes de ponerme a escribir el review de este nuevo disco, me puse a pensar en dos cosas, primero, una excusa para poner un disco relativamente nuevo (muy nuevo de hecho) justo después de The Beatles. ¿Una falta de respeto? La verdad necesitaba ponerlo. No sé el porqué aun. Asi que necesito encontrar una excusa para tal acontencimiento. La segunda, es encontrar la magia, la identidad, el sello de "Funeral", un disco que está demás decirlo, es magistral - #2 NME's 2005 Albums of the Year; #6 Village Voice's 2004 Pazz & Jop Critics Poll: Top Albums of 2004; la máxima calificación en The Guardian, All Music Guide, Play Louder, y calificación 5 en Rolling Stones.

Para la primera, la respuesta es simple, tiene que ver un poco con un poco la linea de este espacio y que es, mostrar simplemente discos de mi vida. Funeral es un disco de mi vida porque lo encontré en un momento en el que me caia cual Torre de babel, y aunque no lo crean, un disco con ese nombre (Funeral) está increiblemente llena de una carga positiva, que no solamente la entregan las brillantes letras, si no que también, la misma sentida interpretación de los 8 músicos, miembros permanentes de la banda. Cuaetetos de cuerda, arpas, xilofonos, los mismos sonidos aplastantes y tipicamente reconocidos de una guitarra electrica distorsionada, el incanzable sabor de un bajo bastante ritmico y que no cae para nada en la monotonidad, todo acompañado de baterias simples y que encajan perfectamente con el sentido de la banda. Lo que deja Funeral, al final de escucharlo, no es la idea de la muerte como algo sombrío, si no que más bien, es la idea de morir para volver a nacer. El sentido casi cristiano de la resurrección. A fin de cuentas, es en lo que se transforma la muerte como fenomeno en vida ( no me refiero a la muerte como tal), el saber que nos podemos levantar después de caer, después de errar, después de sufrir, después de perder, después de morir.

Hoy hablaba en la mañana con un amigo sobre lo influyente de la cultura pop en la vida. No bajo ese título, ni con seriedad o la pomposidad que le acabo de entregar, pero la conversación me llevó a entender el destino de mi review. Esperando que tomen en cuenta lo temprano de la conversación (10 y algo de la mañana creo), no se fijen en los detalles y dirijanse al epicentro.

C. Raul:
o a lo Gastón fernandez.
C. Raul:
(Ciertamente, mi idolo por estos días)
www.fotolog.com/thegramophone dice:
claro claro
www.fotolog.com/thegramophone dice:
aaah llega siempre que uno no sabe que hacer
www.fotolog.com/thegramophone dice:
es como elliott smith cuando sufres
www.fotolog.com/thegramophone dice:
los beatles cuando estás muy feliz
C. Raul:
Una cosa así.
www.fotolog.com/thegramophone dice:
bukowski cuando estás chato
C. Raul:
ComoRob, cuando quieres revisar para atras y entender hacia adelante.
www.fotolog.com/thegramophone dice:
Trainspotting cuando te quieres dar cuenta que tu vida no es tan mala como la de otros
C. Raul:
The Royal Tenemnbaums cuando crees que tu familia es mala .
C. Raul:
y entiendes que las familias son disfuncionales, de una u otra forma.

Y bueno, la verdad es que el disco Funeral de The Arcade fire, lo positivo cuando necesitas cosas positivas, pero no quieres caer en "walkin on sunshine" o "mbop" o algo asi. Inteligentemente feliz. A pesar claro, de lo negativo que puede ser todo.
Cuando mi celular lo encendías antes decía:
todo puede estar aun peor.
Ahora, ya no tengo celular.

datos:

Lanzado el 14 de septiembre de 2004 para el mundo y el 28 de febrero del 2005 para UK.
Grabado durante Agosto de 2003 y fines de 2004 en Hotel2Tango
Duración: 48:12
Sello: Merge
Productor: Arcade Fire

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Agradecimientos:

marcela muñoz. nuevamente la inspiración
C. Raul M. Aviles. la salvación.
todos quienes ya pudieron leer.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Introducción


¿Me aburro rápido? ¿Generalmente empiezo cosas que jamás termino? Parece. Pero la idea de escribir sobre música, es una de las pocas ideas que siempre tengo en la cabeza y que casi nunca llevo a cabo. Principalmente por flojera. Y es que cuando entro al computador, lo prendo y espero esos infinitos minutos que tarda mi longeva maquina para iniciarse, mis ganas de escribir y wah, ser el nuevo ian Mcdonald (independiente a mi nueva profesión de la semana: periodismo), mi aburrimiento y agotamiento mental derivan en loquisimas ganas de jugar FIFA 2005. Bueno, hoy mi ganas de transformarme en el nuevo gran Nick Kent chileno, o en el proximo editor de NME (mis cordiales saludos a matías carreño, el hombre con el que siempre comentamos lo que semanalmente nos dice la versión web de la revista), le ganaron
por goleada al fifa y mis aspiraciones de campeonar con el Manchester City una temporada más.
Pues bien, de eso trata un poco "The Gramophone"; usurpar el nombre de una conocida revista de música Docta (hey, fanto, sacudete en tu cripta!), para impregnar de reviews de albums el mundo fotologuero.
La idea como siempre, es usar un poco de "la magia literaria" siempre lúdica, y unas cuantas historias de mi vida que probablemente a nadie le van a importar, para hacer un poco más amenos los artículos que aquí salgan.
Esperando una grata recepción de mis próximos lectores. me despido.

H. Matías Cena V.

"Music is power
let it flow through your mind"

richard ashcroft, "Music is power"

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)

The Beatles


Evidentemente tenia que partir mis jornadas de revisiones musicales con un clásico. Un clásico. ¿Qué es un clásico? Probablemente la misma pregunta que se hicieron Michael Lydon y Robert dimery antes de realizar el libro "1001 discos que escuchar antes de morir", y claro, probablemente la respuesta para ellos fue, algo totalmente necesario para entender el funcionamiento POP del mundo. Una obra artística, necesaria para entender la vida misma. Por algo lo titularon "1001 discos que escuchar antes de morir" y no "1001 discos que escuchar antes de almorzar", por que la idea de un clásico es vital. Damas y caballeros, estamos jugando con nuestros propios pellejos. Ahora, habiendo explicado medianamente lo que es un clásico, necesitaba encontrar aquel disco clásico, que tuviera un pedazo de mi vida encima (y si, a veces los discos te quitan las orejas y se las echan encima para tener un buen cutis). Obviamente, tienen que ser los Beatles. Ya, no hay más. Y ahora, que disco de los Beatles. Dificil pregunta, si pensamos que los Beatles NO tienen discos malos o buenos; tienen unicamente discos, excelentes. Me puse entonces a mirar mi red-bag-full-of-music y encontré mi bonita edición del sgt pepper's lonely hears club band. Asi es, los mismos legendarios salvadores de pepperland.
¿Cómo lo compré? pensando con el estomago y usando una tarjeta de crédito para comprar dos discos. Uno fue el "turn on the bright lights" y el otro, el ya mencionado rojito disco de los Beatles. Luego lo fuimos a escuchar a la casa de carlos gaune.
El sgt pepper's lonely hearts club band, tiene una cualidad que lo hace especial, y que generalmente hace especiales todos los discos que la tienen. Y es que, las canciones tienen conexiones unas con otras. El disco es un concepto en su totalidad. Tiene una notable (y clásica) introducción y una perfecta salida, que queda totalmente engalanada con la interpretación de una obra maravillosa: A day in the life. Una canción que no tiene sello de hit. Tiene sello de Obra maestra. Pieza fundamental.
Intentaré ser breve hoy, por ser la primera vez y comentaré un par de temas más. Lucy in the sky with diamonds. Tratar de entender esa canción es imposible, y claramente solo hay una persona viva capaz de decirnos y es Julian Lennon (http://blogs.ya.com/quorum/files/lucy.jpg). El pequeño arpegio-punteo del principio, los efectos, sonidos, la letra llena de sueños, magia, imágenes inentendibles. Lo otro, es la incursión en lo hindú con within you, without you (que a gaune le encanta), notable.
En fin, un disco simplemente genial. Marca el peak de la evolución musical de los beatles, ya que algun apronte nos habian regalado con rubber soul y revolver (que trataré más adelante).

datos:

Lanzamiento: 1 de Junio de 1967
Grabado en: Abbey Road entre diciembre de 1966 y abril de 1967
Duración: 39:43
Sello: Parlophone Capitol
Productor: George Martin

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agradecimientos:

marcela muñoz. inspiración total.
matías carreño. seré algo asi como la focalización de tus ganas de escribir sobre música, eclipsadas por tu poco tiempo.
ismael palma. el amor por la música.
matías ordenes. ante la adversidad, avanza.

helen duncan?

Helen Duncan (November 25, 1897 – December 6, 1956) was a Scottish medium, best known as the last person to be convicted under the British Witchcraft Act of 1735.

Duncan was born in Callander, Stirling, northwest of the city of Stirling, in November, 1897. The daughter of a cabinet-maker, she made her name as a medium by offering seances in which she appeared to summon the spirits of recently deceased persons by emitting ectoplasm from her mouth. A mother of six and the wife of a wounded veteran, she also worked part-time in a bleach factory.

In 1931, Duncan's method was examined by the London Spiritual Alliance. After an initial positive review, the Alliance denounced her as a fraud. Harry Price (director of the National Laboratory of Psychical Research) was also sceptical and had Helen perform a number of test seances. She was suspected of swallowing cheesecloth which was then regurgitated as 'ectoplasm'. She reacted violently at attempts to x-ray her, running from the laboratory and making a scene in the street, where her husband had to restrain her, destroying the controlled nature of the test. Her defenders claimed to have witnessed events that could not be explained by trickery.

In 1934, during a seance in Edinburgh, a sitter made a grab at one of her materialisations. The police were called, and the "spirit" was then alleged to be a stockinette undervest. She was found guilty of fake mediumship at Edinburgh Sheriffs Court and sentenced to a £10 fine or one month in prison. Duncan's apologists have later claimed that the verdict was not "guilty" but the Scottish verdict of not proven. But if this were the case, she would not have been sentenced.

During World War II, Duncan held a seance in Portsmouth at which she indicated knowledge that HMS Barham had been sunk. Because this fact had been kept from the public, the British Admiralty chose to attempt to discredit her. Police arrested her after another seance. She was initially arrested under section 4 of the Vagrancy Act 1824, a minor offence tried by magistrates. However, the authorities regarded the case as more serious, and eventually discovered section 4 of the Witchcraft Act 1735 which was triable before a jury. Charged alongside her for conspiracy to contravene this Act were Ernest and Elizabeth Homer, who operated the Psychic centre in Portsmouth, and Frances Brown, who was Duncan's agent who went with her to set up séances. There were seven counts in total, two of conspiracy to contravene the Witchcraft Act, two of obtaining money by false pretences, and three of public mischief (a common law offence).

The seeming overzealousness of this prosecution may be explained by the mood of near-paranoia surrounding the impending D-Day. There were also concerns that she was exploiting the recently-bereaved. It should be noted that the government did not believe she had practised witchcraft; the 1735 statute covers fraudulent "spiritual" activity.

Duncan's trial for witchcraft was a minor cause célèbre in wartime London. A number of prominent people, among them Alfred Dodd, testified that they were convinced that she was authentic. Duncan was however, barred by the Judge from demonstrating her alleged powers as part of her defence against being fraudulent. In a memo to the home secretary, the PM fulminated about the "obsolete tomfoolery" of the charge. However, he could not prevent a guilty verdict on count one. The Judge then discharged the jury from giving verdicts on the other counts, as he held that they were alternative offences for which Duncan might have been convicted had the jury acquitted her on count one. Duncan was jailed for nine months.

On her release, Duncan promised to stop conducting seances; however, she was arrested after another one in 1956. She died a short time later.

Duncan's trial almost certainly contributed to the repeal of the Witchcraft Act, which was contained in the Fraudulent Mediums Act 1951 promoted by Walter Monslow, Labour Member of Parliament for Barrow-in-Furness. The campaign to repeal the Act had largely been led by Thomas Brooks, another Labour MP, who was spiritualist. However, her original conviction still stood, and a campaign to have her posthumously pardoned continues.

texto tomado íntegro de wikipedia.org